A l’heure où Intouchables poursuit son ascension dans le haut

de l’échelle des films français les plus vus, entre La Grande Vadrouille

  et Bienvenue chez les Ch’tis, il n’est pas inutile de souligner la leçon

profondément provie de cette comédie où l’humour côtoie assurément

l’amour et l’émotion.

A la suite d’un accident de la vie, un homme tombe dans un trou profond, très profond, et se fait mal, très mal, à en pleurer sinon à en mourir. Passe un autre homme dont dépend le destin de cette personne touchée. Que fait-il ? Il prend une pelle et décide de combler le trou de terre. Bien des pelletées plus tard, il se penche pour voir le « condamné ». Oh, surprise ! A chaque coup de pelle, ce dernier se secoue pour enlever la terre tombée sur lui, la tasse et monte dessus. Ainsi de suite, jusqu’à ce qu’il puisse sortir du trou avec l’aide de celui qui est devenu son sauveur.

Voici résumée sous forme de fable la formidable histoire d’Intouchables dont Tugdual Derville a remarquablement expliqué la morale (dans Valeurs actuelles du 4 janvier) tant pour le film que l’histoire réelle dont il s’inspire.

La chute dans le trou d’abord : « L’enfermement dans lequel nous trouvons le personnage figurant Philippe Pozzo di Borgo tel que le joue admirablement François Cluzet dans son fauteuil roulant, vient de la peine provoquée par la mort de son épouse bien-aimée. Béatrice l’avait aidé à surmonter l’accident puis le handicap. Devenu veuf, il est inconsolable… intouchable. »

L’issue ensuite : « Ce qui va le guérir, c’est cette amitié improbable et virile nouée avec son auxiliaire de vie… Un amour d’amitié a surgi dans l’humour… Philippe et Abdel avaient lu dans trop d’yeux que leurs vies étaient foutues. Plus personne, sans doute n’avait foi en eux. Intouchables raconte la métamorphose de leur ironie de morts-vivants en humble joie. Tout être humain perdu a besoin d’un bon ange pour ouvrir son cœur. Anges les deux hommes le furent l’un pour l’autre, derrière leurs déguisements de fauves blessés, tout à tour consolateurs et consolés. »

La vie est faite ainsi de chutes, de blessures, de souffrances physiques, morales ou psychiques. Lesquelles peuvent avoir un caractère destructeur pour nous-mêmes avec le renfort malheureux de nos proches, si nous nous replions sur nous-mêmes et si les autres nous enterrent dans ce repli. Comme aurait pu aussi le faire l’individu à la pelle ! Or le même geste matériel peut formellement devenir acte d’enfermement ou planche de salut. La terre jetée par notre prochain peut nous condamner ou, au contraire, devenir porteuse d’espérance. Lui et nous pouvons la transformer ensemble en échelle de Jacob, cette terre agissant alors comme trait d’union pour notre salut, pour peu qu’il y ait rencontre, confiance et coopération dans l’amitié.

C’est un changement de regard, un retournement moral dont nous avons besoin les uns les autres dans ces circonstances. C’est toute la différence qu’il y a par exemple entre les soins palliatifs qui entourent un grave malade ou au contraire une volonté d’euthanasie qui capitule. Au lieu de redouter et fuir la fragilité, la pauvreté ou la vulnérabilité de l’autre, l’accepter et trouver en elle la brèche féconde qui peut le libérer, le sauver, en nous libérant et nous sauvant nous-mêmes. Car nous sommes tous handicapés de quelque manière, l’un physique, l’autre social et un troisième autrement.

Cette leçon flagrante du film renvoie à la spiritualité de la communauté de l’Arche fondée par Jean Vanier, où c’est l’infirme, le pauvre, le malade qui devient notre « maître en humanité », nous révélant nos propres enfermements. Dans un enrichissement mutuel que manifestent si bien les Intouchables. « Regarder l’autre d’un regard sain et saint. Oser l’aborder. Partager dans les difficultés. Et si vous avez tenu la porte à une personne handicapée à la fin du film, gardez-la grande ouverte ! », résume Philippe Pozzo di Borgo (Famille chrétienne du 16 décembre) qui explique comment la foi de Béatrice et la sienne l’ont porté dans les épreuves et qui donne là le ressort de la civilisation de l’amour au service résolument du mystère naturel et surnaturel de la vie humaine.

Laissons la conclusion à Tugdual Derville, qui peut aussi en parler comme délégué général de l’Alliance Vita : « Belle leçon, à condition de reconnaître que toute relation d’entraide relève d’une alchimie… Le cœur à corps qu’Intouchables nous propose va bien au-delà de la confrontation entre un délinquant et une personne handicapée : c’est l’aventure humaine. Chacun peut y prendre place avec sa propre vulnérabilité… Intouchables nous montre simplement combien précieuse est la fragilité humaine. »

REMI FONTAINE

Article extrait du Journal Présent - n° 7515 du mercredi 11 janvier 2012

A la gloire de ces 45 hommes du GIGN

Chapeau l'artiste pour la scène principale, celle de l'assaut dans le cockpit justement, filmée avec une originalité et une maîtrise époustouflantes. On en suffoque encore plusieurs minutes après. Le réalisateur Julien Leclercq nous emmène loin avec cette reconstitution excellente ( moins heureuse dans la partie psychologique et coulisses des négociants. C'est ce que devraient faire tous les films. Celui-ci est issu de faits vrais et relativement récents dont plusieurs d'entre nous se souviennent très bien.

24 décembre 1994. Quatre terroristes du GIA ( des vrais, des emblématiques, annonciateurs du 11 septembre 2001, le film les montre sans complaisance) prennent en otage à Alger, l'Airbus A-300 d'Air France reliant la capitale algérienne à Paris et ses 227 passagers. Ils sont armés, déterminés et violents. Les islamistes réclament la libération de leurs complices et le décollage immédiat de l'avion. Ils abattent froidement un policier algérien. Puis un otage asiatique. Puis un jeune Français...

Voilà une histoire française qui aurait bien plu aux Américains. Le détournement d'un vol de ligne par les fous d'Allah, la terreur, l'assassinat de trois otages, et le long suspense de 17 heures qui connut un dénouement spectaculaire au petit matin sur l'aéroport de Marignane grâce à l'intervention de nos super-gendarmes. Petit détail : les pirates de l'air comptaient s'écraser sur Paris !

Réaliste et efficace, avec un supplément d'urgence et de tension, couleurs désaturées, images saccadées, mise en scène au couteau, Julien Leclercq raconte l'histoire à partir de trois points de vue : un policier du GIGN tourmenté et taciturne (Vincent Elbaz), une jeune technocrate ambitieuse (Mélanie Bernier) qui va régler à elle toute seule les négociations et luttes internes entre ministères de l'Intérieur et des Affaires étrangères ( c'est la partie la moins réussie et la moins crédible). Et le chef des terroristes ( Aymen Saïdi, très bon) qui veut mener sa mission de mort jusqu'au bout de sa folie fanatique.

Film de guerre intimiste plus que film d'action pure, L'Assaut est aussi un bel hommage sobre et émouvant aux 45 militaires d'élite qui ont sauvé la situation ce jour-là et qui risquent leur vie tous les jours dans des missions particulièrement délicates.

Une note avant le générique de fin relève avec une juste amertume que le gendarme qui est entré le premier dans l'avion et qui a pris six balles dont deux que l'on ne pourra jamais retirer, n'a jamais reçu son grade de major. Il reste l'héroïque sous-officier oublié de tous les gouvernements et tous les ministères, que le film sort joliment de l'ombre.

Caroline Parmentier

- Journal Présent du jeudi 17 mars 2011

LA MONTÉE VERS LE MARTYRE DES MOINES DE TIBÉHIRINE

REMARQUABLE !

Allez voir ce film, vous en sortirez meilleurs. Submergé par une émotion qui n'a rien à voir avec la sensiblerie. Vous y repenserez après. Chose que l'on ne peut plus dire d'aucun film de nos jours quelle que soit sa surenchère dans la violence ou les effets spéciaux. Le film marque.

La première bonne surprise de ce long-métrage français signé Xavier Beauvoir et primé à Cannes, c'est qu'il va être vu par des millions de gens et qu'ils vont en être marqués.

Le film surprend, il défie les attentes. Ni politique, ni historique, même s'il l'est aussi, et surtout pas documentaire. Xavier Beauvois nous emmène ailleurs. Sans grandiloquence aucune, avec beaucoup de dépouillement et par touches, avec une extraordinaire intensité.

Le réalisateur privilégie le point de vue des moines, celui d'un ordre cistercien qui vit dans le silence et la contemplation, mais aussi le chant, le travail de la terre, l'aide aux plus démunis, les soins aux malades, l'amour du prochain. En l'occurrence tous les villageois algérien, à majorité musulmane, qui vivent heureux et en bonne harmonie au pied du monastère. Les frère de Tibéhirine sont particulièrement ouverts, ils ne font pas spécialement de prosélytisme, leurs actes et leur foi parlent à leur place. Mais même cela c'est trop. C'est trop pour un pays qui est gagné par la terreur islamique.

Xavier Beauvois ne fait pas l'impasse sur l'exigence spirituelle. Nous suivons une partie des offices, des rites (rites ordinaire, ce qui est fidèle à la réalité) dans leur solennité et leur lenteur. Il approche le mystère de la foi avec ses moyens de cinéaste, mais c'est dans la montée des périls qu'il y parvient le mieux.

Nous sommes en 1996, une actualité par conséquent très proche, ce que le film a aussi le mérite de rappeler. L'Algérie est ensanglantée par le conflit qui oppose l'État algérien à la guérilla islamique. Le gouvernement algérien est violent et corrompu, on sent à l'une des phrases d'un de ses fonctionnaires qu'il hait la France. Les moines dérangent, les militaires algériens ne les aiment pas. Un signe de croix déclenche la fureur de l'un d'eux. Les terroristes islamiques les menacent aussi à chaque instant mais, lors d'une scène capitale, on sentira que l'un deux a du respect pour le prieur de la communauté et qu'il est impressionné. La haine et la terreur des fanatiques islamiques de plus en plus dangereux, de plus en plus violents, se rapprochent du monastère.

Certain de moines parlent alors de partir, les autres disent qu'il faut rester. Les mots et les arguments sont très importants, on n'en perd pas une miette. Finalement ils resteront tous.

Les acteurs qui incarnent les frères sont tous formidables, la réussite du film passait de façon incontournable par eux. Même Lambert Wilson, que je craignais de ne pas trouver crédible, est comme il faut. Leur extrême densité, leur visage qui se marque petit à petit des traits de la sainteté comme transfigurés à la veille de leur sacrifice. Les regards, les silences, la peur, leur combat intérieur. Superbe figure du frère Christophe ( Olivier Rabourdin), celui qui a peur, plus que tous les autres et qui triomphera, il y a du Blanche de la Force chez ce personnage si attachant. Le jeu de Michaël Lonsdale, intense et facétieux, est grandiose, le vieux frère Amédée, charmant, est plus vrai que nature.

Les tableaux sont inspirés, les idées parfois éblouissantes comme cette scène dans la chapelle où les moines commencent à chanter alors qu'un hélicoptère vrombissant les encercle. C'est édifiant mais c'est aussi du vrai cinéma. Avec cette lumière à la beauté déconcertante ou ces bouleversants travellings sur les visages des moines dans ce qui représente leur dernière « cène », sur les accents de Tchaïkovski, alors qu'ils sont désormais sûrs de la décision qui va les conduire au martyre. Il fallait oser le filmer comme ça. C'est juste magnifique.

Encore un mot : la grande grâce de ce film est aussi de nous montrer en 2010, alors que les médias sont majoritairement anticatholiques et que l'image globalement la plus répandue par leurs soins sur les prêtres ou les moines est celle de jouisseurs pervers ou pédophiles façon Le nom de la rose, que la religion catholique c'est celle de ces sept moines propres à forcer l'admiration de ceux qui croient en Dieu mais aussi de ceux qui ne croient qu'en l'homme.

Caroline Parmentier

Journal Présent du jeudi 16 septembre 2010

Chien fidèle ! Avec Akita, race canine japonaise, «  vous accrochez une fois, pour toujours, ou jamais »... Entre l'Atika Hachiko et son maître Hidesamuro Ueno, professeur du département Agriculture de l'université de Tokyo, « l'accroche » dura dix ans. Et bien au-delà de la mort...

Une histoire vraie : c'est en 1924 qu'Hachiko arriva à Tokyo avec son maître Hidesamuro Ueno. Chaque jour, Hachiko avait pris l'habitude d'accompagner son maître, et de l'accueillir, la journée de travail achevée, à la gare de Shibuya ( dont une des sortie porte encore aujourd'hui le nom « Hachi »). Une routine qui dura jusqu'à un jour de mai 1925. Ce soir-là, Hachi ne vit pas revenir son maître par le train. Le professeur, mort d'une congestion cérébrale, ne revit jamais le quai de gare où son chien l'attendait.

Confié à d'autres gens, Hachiko s'échappait régulièrement et regagnait encore et encore son ancienne maison. Réalisant que son maître ne vivait plus là, il retourna sur le quai de la gare où il avait l'habitude de l'attendre . Dès lors, chaque jour, par tout temps, il attendit de voir le professeur revenir...

D'abord intrigués, les usagers de la gare s'émurent de voir la pauvre bête guetter en vain le retour de son maître et beaucoup lui donnait des friandises et de la nourriture. Pendant dix ans, Hachiko revint chaque soir, à 17 heures pétantes, au moment précis de l'arrivée du train qui devait ramener son maître. La dixième année, un ancien étudiant du professeur apprit l'histoire d'Hachiko et publia des articles contant l'incroyable fidélité de l'animal. Symbolisant la loyauté et l'esprit de famille idéal, Hachiko devint « héros » national et, en 1934, une statue de bronze le représentant fut érigée – en sa présence – en gare de Shibuya. Recyclée pour l'effort de guerre durant la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle statue fut inaugurée en août 1948. Aujourd'hui, elle trône toujours à l'entrée de la gare de Shibuya.

Mort le 8 mars 1935, Hachiko est devenu le chien le plus célèbre du Japon. En 1987, un film, Hachikô Monogatari, qui retrace la vie d'Hachiko, connu un immense succès populaire en son pays.

Un homme et son chien ! Dans le série « chien perdu sans collier » et sans maître, le réalisateur d'origine suédoise Lasse Hallström ( Ce cher intruslbert Grape, le Chocolat, Une vie inachevée...) transpose cette histoire d'amitié – d'amour – à la vie à la mort entre un Akita et son maître Parker ( Richard Gere ), professeur de musique et de danse, dans une petite ville des Etats-Unis. Ce film animalier familial ( réalisé en 2007-2008) du genre tire-larmes, certes un peu poussif, répétitif, voire tirant à la ligne, n'en réserve pas moins des moments d'émotion.

Pierre Malpouge

- Source Journal Présent du Jeudi 10 juin 2010

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→ Voir aussi ces deux excellents articles  :

Le chien : un roi dans le royaume des sentiments 1 et 2.

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Le réalisateur polonais Andrzej Wajda a mis en garde vendredi contre une récupération politique de son film "Katyn", présenté vendredi hors compétition à la 58e Berlinale et qui traite du massacre de 22.500 officiers polonais par les Soviétiques en 1940.

"C'est une élégie, un film sur le deuil, sur la souffrance individuelle", sur ces femmes qui attendaient le retour d'un mari, d'un père, d'un frère, "mais pas un film politique", a déclaré Wajda, 81 ans, récompensé d'un Ours d'honneur à Berlin en 2006 et d'un Oscar d'honneur en 2000 pour sa carrière.

"Je ne voudrais pas qu'il soit récupéré ou associé à une quelconque manipulation politique", a dit Wajda, auteur d'une trentaine de films.

Il a expliqué avoir pour cette raison fait repousser la première à Moscou, prévue à l'origine le 5 mars, pour éviter toute politisation au moment du 55e anniversaire de la mort de Staline.

"Je ne voulais pas faire un film contre la Russie. D'ailleurs, dans la forêt de Katyn, à côté des fosses des officiers polonais, il y a aussi des milliers de Russes, de Biélorusses, d'Ukrainiens, assassinés dès 1937, dont on parle peu", a ajouté Wajda.

Pour autant, la date choisie pour la sortie du film en Pologne, le 17 septembre 2007, jour anniversaire de l'entrée des troupes de l'Armée rouge dans l'est de la Pologne (1939), en vertu du pacte germano-soviétique, était très symbolique.

"Katyn", nominé pour l'Oscar du meilleur film étranger, a eu près de 3 millions de spectateurs en Pologne. "Ce succès est compréhensible. Les Polonais attendaient un tel film depuis longtemps", a dit Wajda.

Le film traite d'un sujet longtemps tabou, "le secret le mieux gardé de la censure", selon Wajda, un massacre nié par les Soviétiques et mis jusqu'à l'effondrement de l'URSS sur le dos du régime hitlérien. Il aura fallu attendre 1990 et le président Mikhaïl Gorbatchev pour que Moscou reconnaisse la responsabilité des Soviétiques.

"Katyn" conte avec sensibilité l'attente des femmes, leurs espoirs et leur incrédulité après la révélation de la tuerie en 1943 par les nazis, lorsqu'ils découvrirent les charniers.

"Il fallait faire un tel film. Il faut voir pour faire son deuil et arrêter la douleur. Certaines images resteront dans la conscience collective", a dit Wajda, qui raconte un peu ainsi l'histoire de sa famille, son père Jakub Wajda ayant été tué lors de ce massacre.

"Jusqu'à sa mort en 1950, ma mère n'a pas voulu croire qu'il avait été tué. Elle écrivait à la Croix-Rouge, en Suisse, à Londres...", a souligné le réalisateur, qui avait 14 ans quand son père a disparu.

J'en ai fait assez comme ça. Je veux clore ce chapitre", a dit le réalisateur, dont nombre de films sont hantés par ses souvenirs de la guerre.

Wajda veut maintenant "faire un film moderne, contemporain". "Il y a des évolutions dans la société polonaise, deux millions de Polonais ont quitté leur pays pour aller tenter leur chance ailleurs. C'est, dit-il, un aspect tout aussi intéressant" que la guerre.